Tendencias AV 2026: cómo elevar la producción técnica de tu evento

¿Te has preguntado qué tendencias AV veremos en el 2026?  

En el 2025, y con el crecimiento masivo de la inteligencia artificial, hemos visto el surgimiento de nuevas tendencias en producción técnica audiovisual que seguirán expandiéndose en el 2026.  

Esto impactará no solo en el resultado final del evento, sino también redefinirá cómo las marcas, agencias y equipos de producción piensan y diseñan sus eventos. Hoy, los asistentes esperan experiencias inmersivas, impecables a nivel técnico y capaces de transmitir un mensaje con fuerza. Y para quienes lideran la producción, desde agencias hasta directores técnicos, la clave ya no es solo integrar tecnología, sino hacerlo con una precisión que garantice fiabilidad, escalabilidad y un impacto memorable. 

En este artículo encontrarás un análisis de las innovaciones que marcarán el próximo año: desde IA aplicada al control técnico, escenarios XR, streaming multicámara, video mapping avanzado o sonido inmersivo, hasta las nuevas exigencias de sostenibilidad y flexibilidad que están trasladando los clientes. 

Si bien tecnologías como XR y el video mapping no son nuevas. Lo que cambia en 2026 es su propósito y aplicación: integración narrativa, entornos inmersivos y un uso estratégico que va mucho más allá del espectáculo visual.

 

Además, descubrirás cómo implementar estas tendencias con garantías, junto a un partner AV capaz de acompañarte en todas las fases del proceso: diagnóstico previo, diseño técnico, ejecución y soporte. 

 

Índice 

La evolución de la producción técnica 

Tendencia 1: inteligencia artificial 

Tendencia 2: escenarios inmersivos con tecnologías XR para eventos 

Tendencia 3: streaming para eventos con producción multicámara y experiencia 360º 

Tendencia 4: automatización y control remoto de equipos AV 

Tendencia 5: video mapping para eventos: del espectáculo visual a la narrativa integrada en el espacio 

Tendencia 6: tecnología AV para eventos sostenibles 

Tendencias AV 2026: ¿cómo implementarlas con éxito? 

La evolución de la producción técnica: un punto de inflexión en 2026 

En el 2025 ya hemos podido observar una aceleración tecnológica y un incremento notable en las expectativas de marcas y asistentes, lo que prepara el terreno para un 2026 donde la innovación será un requisito y no un valor añadido. 

Para las agencias esto supone nuevos retos: garantizar fiabilidad absoluta, gestionar múltiples flujos audiovisuales en paralelo, adaptarse a cambios de último momento y apoyarse en partners AV capaces de sostener eventos cada vez más complejos.  

Esta evolución está impulsada por factores que ya están transformando el sector: 

• Formatos híbridos que combinan lo presencial con audiencias digitales. 

• La narrativa audiovisual, que se convierte en eje central de la experiencia. 

• El ROI emocional y visual, que determina el valor percibido del evento. 

• La sostenibilidad, cada vez más integrada en los criterios de decisión. 

Este punto de transición exige un enfoque integral: planificación técnica exhaustiva, equipos de última generación y operadores especializados que unan creatividad y precisión. Más que seguir tendencias, se trata de armonizar todos los elementos AV para diseñar eventos sólidos, memorables y sin margen de error. 

Tendencia 1: Inteligencia Artificial aplicada a la producción técnica de eventos 

La inteligencia artificial (IA) está empezando a transformar todos los sectores y la producción técnica audiovisual no es una excepción.  

En este sector, la IA es un aliado al aportar capacidad de análisis, predicción y adaptación en tiempo real. No sustituye los equipos humanos, sino que los potencia, ofreciendo mayor precisión, velocidad y capacidad de reacción en entornos complejos.  

Aplicaciones de IA en producción AV 

En el último tiempo hemos estado observando un incremento significativo en el uso de IA en áreas críticas como la traducción simultánea, la automatización de procesos y la supervisión predictiva. Algunas de las aplicaciones más relevantes incluyen: 

Traducción simultánea por IA 

Novelty ya la ha implementado con éxito en grandes conferencias como KubeCon, y será protagonista en algunos eventos que tenemos planificados para el 2026, reduciendo la necesidad de cabinas físicas y traductores onsite. Esto permite: 

• Menor huella logística y de transporte. 

• Mayor eficiencia económica. 

• Configuraciones más ágiles en espacios con limitaciones de montaje. 
   

Análisis predictivo y mantenimiento inteligente 

La IA permite anticipar fallos, prever necesidades de redundancia y detectar riesgos en tiempo real. Esto se traduce en: 

• Menos incidencias durante el directo. 

• Tiempos de preparación más cortos. 

• Ejecuciones técnicas más estables en eventos de gran demanda. 
   

Automatización de escenarios y ajustes dinámicos 

La IA puede ajustar parámetros de luz, audio o vídeo según la actividad y comportamiento del público, lo que facilita una operación más fluida y reactiva, especialmente útil en: 

• Keynotes con cambios rápidos de contenido. 

• Galas y presentaciones con narrativa visual en tiempo real. 

• Eventos híbridos donde conviven múltiples flujos audiovisuales. 

En conjunto, estas soluciones introducen un nivel adicional de anticipación y adaptación. La IA no ejecuta la operación, pero sí toma decisiones inteligentes que ayudan a las agencias, directores técnicos y marcas a gestionar eventos complejos con mayor fiabilidad y consistencia.

Tendencia 2: escenarios inmersivos con tecnologías XR para eventos 

Los escenarios inmersivos con tecnología XR (realidad extendida: AR + VR) se están consolidando como una de las tendencias AV más relevantes para elevar la producción audiovisual de eventos, ya que la XR convierte el escenario en un entorno envolvente, donde arquitectura, contenido digital y narrativa trabajan de forma integrada. 

Por qué la XR impulsa la producción audiovisual de eventos 

Esta tendencia avanza gracias a: 

• Pantallas LED envolventes, que permiten crear fondos dinámicos en 270º o 360º. 

• Motores gráficos en tiempo real, que adaptan el contenido a movimientos del presentador o cambios del guion. 

• Mayor demanda de experiencias inmersivas, capaces de reforzar el storytelling de marca. 
  

Aplicaciones reales de la XR en eventos corporativos 

Las aplicaciones de la XR ya están transformando la producción audiovisual de eventos. En los lanzamientos de producto, por ejemplo, las animaciones 3D pueden interactuar con el espacio físico y reforzar el momento clave de la presentación. 

También vemos escenarios LED envolventes que se sincronizan con el público, el movimiento de cámaras o los efectos de sonido, creando dinámicas totalmente inmersivas.  

En entornos corporativos, showrooms y espacios expositivos combinan elementos físicos con layers digitales para explicar procesos o productos complejos de forma más visual e intuitiva.  

Y en el ámbito retail, especialmente en sectores como lujo, tecnología o automoción, la XR permite generar experiencias inmersivas que elevan la percepción de marca y aumentan la capacidad de impacto en el público. 

Checklist para implementar la XR en tu próximo evento 

Para implementar XR con éxito se requiere: 

1. Planificación técnica previa con renders 3D y estudio del venue. 
2. Coordinación multidisciplinar entre vídeo, iluminación, rigging y contenido digital.
3. Equipos de última generación: servidores de vídeo, tracking, LED modulares.
4. Equipo técnico especializado que garantice una ejecución segura y coherente. 

La XR no solo mejora la percepción de marca: se convierte en un diferenciador competitivo para agencias que buscan liderar proyectos premium y ofrecer experiencias audiovisuales innovadoras. 

Tendencia 3: streaming para eventos con producción multicámara y experiencia 360º 

El streaming para eventos se ha convertido en un pilar de la producción audiovisual. Las marcas buscan retransmisiones profesionales que mantengan la calidad narrativa del evento presencial, combinando cámaras robotizadas, realización multicámara y experiencias inmersivas como la vista 360º, ideal para audiencias globales. 

Para las agencias, esta tendencia significa ampliar alcance sin perder estabilidad técnica. Garantizar una emisión fluida, sin cortes, sin retrasos y adaptada a cada plataforma, requiere un partner AV capaz de coordinar flujos de vídeo complejos, grafismos en tiempo real y redundancias que aseguren un directo impecable. 

Claves de un streaming profesional en 2026 

Un streaming de alto nivel integra producción multicámara, que ofrece transiciones dinámicas y narrativas visuales más ricas con: 

• Experiencia 360º, que permite a asistentes remotos explorar el espacio. 

• Adaptación multiplataforma, ajustando formatos y resoluciones para YouTube Live, LinkedIn o plataformas privadas.  

Además, aporta ventajas claras: mayor visibilidad sin aumentar aforo, refuerzo del branding mediante overlays y la posibilidad de generar contenido reutilizable. 

En conjunto, el streaming deja de ser un complemento logístico y se convierte en un producto audiovisual estratégico, imprescindible en eventos híbridos, keynotes o ferias internacionales donde la visibilidad global y la calidad técnica marcan la diferencia. 

Tendencia 4: automatización y control remoto de equipos AV 

En los últimos años, la automatización se ha ido consolidando como una herramienta esencial para gestionar la operativa técnica de los eventos. A diferencia de la IA, centrada en analizar y tomar decisiones inteligentes, la automatización se enfoca en ejecutar con precisión, centralizar procesos y agilizar la operación en producciones con múltiples escenas o salas.  

En eventos complejos, el control remoto de iluminación, vídeo, sonido o rigging deja de ser un plus: se convierte en un requisito para asegurar velocidad, coordinación y un directo impecable. 

Diferencias entre Inteligencia Artificial y Automatización en la producción AV de eventos

Cómo funcionará la automatización AV en 2026 

Si tuviéramos que resumirlo en una frase, sería esta: la automatización hará que todo el sistema AV “hable el mismo idioma”.  

Gracias a ella, es posible controlar iluminación, servidores de vídeo, escenas de audio o motores de rigging desde un único punto, utilizando protocolos como Art-Net, sACN o Dante. 

Esto no solo simplifica la operación: también permite una sincronización muy precisa entre disciplinas y una supervisión continua del estado de cada equipo, algo clave en producciones donde cada segundo cuenta. 

Además, la automatización facilita ajustes remotos en tiempo real, lo que resulta especialmente útil en situaciones tan comunes como: 

• Ponencias de impacto con transiciones rápidas 

• Galas con múltiples transiciones 

• Ferias donde una misma sala cumple funciones diferentes a lo largo del día 

Este último caso es uno de los mayores retos actuales: espacios con agendas cambiantes que requieren una coordinación AV milimétrica para no comprometer la experiencia. Y precisamente ahí es donde la automatización marca la diferencia, porque no solo ayuda a gestionar estos escenarios complejos, sino que también aporta un beneficio clave para todo el proceso técnico: el ahorro de tiempo.

Gracias a la automatización, es posible reducir pruebas técnicas, replicar configuraciones entre sesiones y absorber cambios de último minuto sin poner en riesgo la estabilidad del directo. 

Beneficios de la automatización para agencias y directores técnicos 

Cuando hablamos de automatización en eventos, las ventajas no son solo técnicas: también cambian por completo la forma en la que agencias y directores técnicos pueden planificar, operar y reaccionar durante un proyecto. En el día a día, esto se traduce en beneficios muy concretos: 

• Más control y menos incertidumbre, incluso en eventos con programación paralela. 

• Montajes más ágiles y menor tiempo de ocupación del venue. 

• Ejecuciones más seguras, con menos incidencias gracias a la monitorización continua. 

• Capacidad de reacción inmediata ante cambios de contenido o nuevos requerimientos del cliente. 

La automatización es, en definitiva, una evolución natural del sector: una herramienta que multiplica la eficiencia y la precisión operativa, siempre respaldada por un equipo técnico cualificado que garantice una programación segura y adaptada al contexto real de cada evento. 

Tendencia 5: video mapping para eventos: del espectáculo visual a la narrativa integrada en el espacio 

El video mapping para eventos ha evolucionado de ser un efecto sorprendente para convertirse en una herramienta estratégica para crear experiencias memorables. Su valor no reside solo en la espectacularidad visual, sino en su capacidad para integrar contenido audiovisual con la arquitectura, transformando cualquier espacio en un lienzo narrativo que refuerza el mensaje de la marca. 

¿Por qué el video mapping gana relevancia en 2026? 

El mapping actual convierte el espacio en parte activa del mensaje gracias a técnicas como el escaneado 3D, el diseño audiovisual sincronizado con la arquitectura y la integración con iluminación, sonido y rigging. Esto permite generar escenas envolventes que potencian el storytelling del evento. 

Casos de uso del video mapping en 2026 

El crecimiento será especialmente notable en: 

• Galas institucionales y eventos premium, donde se busca un momento memorable. 

• Presentaciones de producto, destacando diseño e innovación. 

• Ferias y showrooms, con mappings interactivos que responden al usuario. 

• Exteriores y fachadas históricas, donde la arquitectura se convierte en protagonista. 

¿Qué implica el video mapping para agencias y directores técnicos?  

El video mapping es tan potente como exigente. Requiere: 

• Visitas técnicas y escaneado 3D previo. 

• Coordinación entre equipos creativos y técnicos desde fases tempranas. 

• Equipamiento de alta capacidad: proyectores de gran luminosidad, servidores de vídeo, rigging certificado. 

• Técnicos especializados en alineación y contenido. 

Cuando estos elementos convergen, el video mapping se convierte en una de las herramientas más efectivas para elevar la producción audiovisual de cualquier evento. 

Tendencia 6: tecnología AV para eventos sostenibles 

La sostenibilidad se ha convertido en una prioridad estratégica para marcas, venues y agencias de eventos. En 2026, la producción audiovisual ya no se evaluará solo por su impacto visual o su precisión técnica, sino también por su capacidad para reducir la huella medioambiental sin sacrificar calidad.  

Esta tendencia es especialmente relevante al trabajar con clientes internacionales que exigen trazabilidad, responsabilidad y eficiencia en todos los aspectos del evento. La sostenibilidad no consiste en “hacer menos”, sino en hacer mejor: emplear equipos de mayor rendimiento energético, optimizar procesos logísticos, reducir residuos de montaje y apostar por soluciones técnicas que generen el máximo impacto con el mínimo consumo. 

4 innovaciones clave en sostenibilidad AV para 2026 

El sector AV está avanzando rápidamente hacia tecnologías y metodologías más responsables. Entre las innovaciones más relevantes destacan: 

Equipos de iluminación LED de última generación 

Las nuevas generaciones de luminarias, como Martin MAC Aura XIP, Elation Seven Batten o la seria Astera AX, consumen menos energía, generan menos calor y permiten un control preciso del brillo y la temperatura de color. Esto reduce: 

• Consumo eléctrico 

• Necesidad de refrigeración 

• Uso de estructuras más grandes 

Rigging más ligero y modular 

Las estructuras modulares y materiales más ligeros reducen el peso transportado, simplifican el montaje y disminuyen la huella logística. Además, permiten adaptarse mejor a eventos con cambios rápidos entre formatos. 

Servidores de vídeo y consolas con modos de bajo consumo 

Los fabricantes están incorporando funciones de optimización energética en servidores y sistemas de control, lo que permite: 

• Minimizar el gasto en pruebas 

• Reducir el consumo en standby 

• Evitar sobrecargas eléctricas en venues con limitaciones 

Algunos ejemplos son las consolas grandMA3 o la ChamSys MagicQ.  

Uso de baterías recargables y cableado optimizado 

Elementos como intercoms, accesorios de iluminación y sistemas auxiliares ya pueden funcionar con baterías de larga duración y ciclos extendidos, reduciendo el uso de consumibles y el volumen de cableado. 

Tendencias AV 2026: ¿cómo implementarlas con éxito? 

Pilares para una implementación AV exitosa 

• Diagnóstico previo: visitas técnicas, escaneado 3D, cálculos de rigging. 

• Planificación detallada: integración AV, planos y cronograma de montaje. 

• Stock propio de última generación: fiabilidad y agilidad operativa. 

• Equipo técnico cualificado: coordinación, precisión y capacidad de reacción. 

• Control y flexibilidad: resolver incidencias, reprogramar escenas y operar varias salas en paralelo. 

Las tendencias en producción audiovisual 2026, IA, XR, streaming multicámara, automatización o video mapping, elevan el estándar del sector. Para implementarlas con éxito, se necesita un partner capaz de unir tecnología avanzada, ingeniería precisa y un equipo técnico que garantice excelencia operativa. 

Novelty acompaña a las agencias en todas las fases del proceso, convirtiendo estas tendencias en experiencias memorables y técnicamente impecables.